姜寧,，1962年生,，北京市人,。曾在中國藝術研究院任現(xiàn)代工藝美術室任主任,，國家一級美術師，中國美術家協(xié)會會員,。

　　1997年后定居美國紐約,，從事美術教育及 美術的研究，被聘為紐約大學美術教授,。多次參加美國及歐洲大型藝術研討會和大型的藝術創(chuàng)作展覽,。作品被多家美術館特別是日本美術館收藏。

      1983年從師中央美院梁樹年,、黃永玉學習中國畫,，后又拜北京畫院院長張步為師，學習中國山水繪畫,。作品收錄多種藝術雜志,，并多次獲獎，部分作品在瀚海拍賣公司拍賣,。

　　姜寧是一位低調(diào)的旅美畫家,。他的畫兼具東西方繪畫的特色，不僅精通素描而且精通國畫,。尤其是國畫,，他花鳥、山水無一不精,，寫意工筆俱佳,。尤其是曾經(jīng)師從黃永玉,，其風格之中多了一分灑脫和諧謔，但精湛的筆墨,、絢麗的色彩令人癡迷

　　山水畫是以山川景物為描繪對象的繪畫方式,，也是中國畫獨有的繪畫藝術形式，它與西方的油畫中的風景畫是完全不同類型的美學格局,。中國山水畫更多表現(xiàn)的是一種筆墨趣味和歸入自然的意境追尋,，是畫家對理想生活的一種提煉和向往，因此山水畫有著一個非常顯著的標志就是可看,、可居,、可游，這正是小隱隱于野的理想狀態(tài),。山水畫在古代主要是文人騷客的理想寄宿所在,，是一種理想化、筆墨化,、意境化,、格局化的人格的縮影。西方風景油畫雖然也表達對自然的向往,，但基本就是以風景的獨有特點來提升人們對美學的追求,，這與人文化了的中國山水具有不同的繪畫語言和時空構(gòu)建，特別是更深層的精神境界,，更是相去甚遠,。

       中國花鳥畫也是人文化了的傳統(tǒng)繪畫藝術。寫意花鳥畫在明末清初發(fā)展到高峰,，以花鳥的精神風貌來詮釋畫家內(nèi)心的精神世界,，更是相去甚遠。中國花鳥畫也是人文化了的會話藝術,。寫意花鳥畫在明末清初發(fā)展到高峰,，以花鳥的風貌來詮釋畫家內(nèi)心的精神世界，讓花鳥畫擺脫了以描摹寫生為主的造型美學,，成為后世美學領域的主流藝術形式,。近現(xiàn)代以來，齊白石,、潘天壽,、李可染,、李苦禪等花鳥畫大家為花鳥畫發(fā)展開辟了途徑,，而現(xiàn)代的黃永玉，被譽為一代鬼才,，無師自通的開創(chuàng)了一種獨特的諧謔的花鳥畫風格,，這種藝術風格接近漫畫,，具有強烈的個性色彩和社會現(xiàn)實針砭的意義。

　　姜寧多才多藝,，在這幾個繪畫領域內(nèi)均有出色表現(xiàn),。他的素描造型準確，線條樸素簡潔有力,，寫生的動植物或生動活潑,，或逼真肖似，極具傳神,。異域的生活閱歷為他帶來寬泛豐富的寫生素材,，而其技法受東西方文化交流碰撞的影響，學貫東西,，融會貫通,，具有一般畫家所不具備的視野和積淀。

      寫意花鳥畫是姜寧長項所在,。他的花鳥畫,，筆墨清雅凝練，賦色樸素中和,，構(gòu)圖天然涉趣,，禽鳥羽翼豐彩而意態(tài)傳神，顯示出畫家對觀察的敏銳和對動態(tài)神情的準確捕捉,。比如他筆下的荷花,，技法極像黃永玉，筆墨舒展平闊,，喜歡以粗枝大葉表現(xiàn)荷花荷葉的勃郁生命和灑脫,、高潔的秉性特征。他的畫,，你可能覺得不夠美,，但卻禁得住品味，反復玩味其中會發(fā)現(xiàn)其中頗得中國花鳥畫之神髓,，雖簡約筆闊,，卻趣味悠然，令人喜悅,。他筆下的鳥雀往往獨立一葦蕩,，傲然挺立，呼朋引伴,，活靈活現(xiàn),。

　　山水畫是姜寧的鐘愛畫科。他的山水畫或局域一角,，寫意之筆法雋永清奇,，筆墨蒼潤,，賦色清雅樸素，墨線遒勁有力,，很見藝術功底,。或高遠深遠布局,，雄俊峭拔,，稚拙天成，但多描繪的是詩意山水,，頗具創(chuàng)意,。喜用斧劈皴、折帶皴等用積墨法通過強烈的黑白對比展示出陰陽光源的變化,，用皴云染云等法表現(xiàn)煙云的虛無縹緲,、涌動如海濤的氣勢。

       與中國傳統(tǒng)山水畫相比,，姜寧的山水更富有現(xiàn)代山水的氣質(zhì)特征,，其山石刻畫精細，皴法鮮明,，質(zhì)感突出,，畫面逼真，植被多以濃郁翠綠的顏色來襯托,，水有倒影,，具有很強的還原真實感。